Inligting

Oosterse dans

Oosterse dans



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Duisende jare gelede het mense net geleer om te kommunikeer, maar die taal van dans het al bestaan. Met behulp van gebare en bewegings het iemand vertel hoe hy die wêreld rondom hom sien, wat hy voel.

Die dans self was nog altyd geassosieer met die lewe van 'n persoon en sy mense. Dit is nie toevallig dat elke dans geassosieer word met die karakter van die stam waarin dit ontstaan ​​het nie.

Oosterse dans staan ​​alleen onder almal. Dit word bekoorlik sowel as verleidelik, geurig, liefdevol, soms wreed, soms fabelagtig genoem.

Die tegniek van Oosterse dans is uniek, maar hy verpersoonlik self die lewe, die bewegings van die dansers onthul geheimsinnige geheime. In die Weste word dit 'buikdans' genoem, maar hierdie naam is verkeerd.

Daar is verskillende mites oor Oosterse danse wat verklaar hoe sekere elemente en bewegings verskyn het. Maar mooi legendes oor pragtige danse is nie altyd waar nie, so ons sal in meer besonderhede verstaan ​​waar hierdie of daardie tegnieke, bewegings, kostuums vandaan kom en die belangrikste mites ontmasker.

Alle dansers dra juwele op die naeltjie. Die idee om die naeltjie te versier, verskyn eintlik eers in die dertigerjare van die 20ste eeu in Hollywood. Dit is hoe Oosterse dans deur plaaslike produsente en regisseurs verbeel is. In die Ooste self het dansers nie sulke versierings nie.

Die buikdans gebruik 'n riet as 'n simbool vir die herderspersoneel wat vroue vroeër skape gebruik het. Die rietdans kom van die suide van Egipte. Volgens die tradisie het al die mans in die omgewing lang draaie saamgeneem wat hulle as wapens gebruik het. Geleidelik het selfs 'n hele militêre kuns om personeel te beoefen ontstaan, en die dans beeld die geveg uit met behulp van hierdie wapen. Na 'n geruime tyd het vroue met 'n riet begin dans, mettertyd speels gespeel met mans se vermaak en 'vorm' raks al assaya 'aangeneem - dans met personeel.

Op militêre veldtogte het vroue mans vergesel en hulle snags met danse vermaak. Dit was die basis vir die voorkoms van die dans met die jongleren van die swaard op die kop. Daar is geen bewyse om hierdie mite te ondersteun nie. Boonop is die swaard-jonglerende dans self nie baie algemeen in die Midde-Ooste nie. Navorsers glo dat die gebruik van die swaard as 'n folklore-instrument in dans in die 19de eeu deur 'n skildery deur die kunstenaar Jean-Léon Jerome aangevuur is. Dit was sy skildery wat die katalisator geword het vir die kreatiwiteit van dansers regoor die wêreld. Daar kan aanvaar word dat die model wat die kunstenaar voorgestel het, wel so 'n dans uitgevoer het, dat haar medestammers dit ook kon doen, maar hierdie tegniek is nooit algemeen aanvaar nie. In Egipte is daar 'n soortgelyke dans as 'n man bewegings doen met 'n swaard in sy hand en aggressiewe aksies uitvoer. Maar selfs in so 'n dans is daar geen swaardbalansering nie, nóg op die liggaam of op die kop.

Buikdans is in die harem gebruik om die sultan se aandag te trek. Van die dansers het die heerser die beste gekies. Hierdie wanopvatting is die algemeenste, maar die feite weerlê dit maklik. Die elemente van die dans is van geslag tot geslag oorgedra, daar word geglo dat dit gebaseer is op tegnieke wat 'n vrou in staat stel om haar buikspiere voor te berei op bevalling. Selfs vandag is sulke bewegings teenwoordig in rituele in die Midde-Ooste en Noord-Afrika. Vroue omring hul vriend, wat voorberei om geboorte te skenk, en begin sirkelbewegings met hul heupe maak om haar voor te berei vir die koms. In die harem was daar nie so iets dat die sultan geloop het nie en het 'n passie uit die dansende skoonheid gekies. Die vrouens het sultan selde in groot harems gesien. Die beslissing oor watter een van die jong vrouens die aand aan die man sal behoort, is deur sy moeder of deur die oudste vrou geneem. Die energie van jong meisies was dus nie daarop gemik om dans te leer en die vaardigheid te bemeester nie, maar om die guns van ouer en invloedryke vroue te wen. Alhoewel dit moontlik is dat die meisies vir mekaar gedans het, het hulle die dowwe dae verlig. Vandag in die Midde-Ooste dans vroue gereeld vir ander vroue - hulle kan bure, vriendinne, niggies, susters, tantes wees. Dans is vermaak, 'n aangename tydverdryf terwyl u op u gade wag. Dans kan gevind word tydens gesinsvierings, troues en selfs by sommige mansvieringe.

Die doel van buikdans was tradisioneel om 'n man te verlei. Soos hierbo genoem, in die Ooste dans vroue hoofsaaklik vir mekaar, hierdie tradisie ontwikkel al eeue. Natuurlik het sommige van die skoonhede so 'n tegniek gebruik om 'n geliefde man agter geslote deure te verlei, maar dit is 'n onkonvensionele uitsondering vir die kultuur van die Ooste. Vir mense wat in so 'n omgewing grootgeword het, bestaan ​​daar nie iets soos 'n verleidingdans nie; dit word nie geleer aan dogters wat goed geteel is nie.

In die Midde-Ooste is daar die tradisionele dans van die Sewe sluiers. Dit is gebaseer op die legende hoe die godin Ishtar in die onderwêreld neergedaal het en een van haar sluiers by elk van die sewe poorte gelaat het. En hierdie verhaal is net 'n pragtige mite. Daar is 'n Bybelse verhaal oor 'n vrou wat vir Herodes gedans het en sy hart aangeraak het. Geen besonderhede van hierdie aksie word nêrens genoem nie. Maar die titel "Dance of the Seven Veils" verskyn eers in die 19de eeu in die toneelstuk van Oscar Wilde. Op grond hiervan is Strauss se opera "Salome" opgevoer, waarin die beeld van 'n meisie uiteindelik verskyn en die een sjaal na die ander verwyder word totdat sy naak voor Tsar Herod gelaat is.

Buikdans is deur sigeuners na die Midde-Ooste gebring. Hierdie mite is heeltemal moeilik om te weerlê, aangesien dit onwaarskynlik is dat hierdie Oosterse dans 'n enkele oorsprong het. Vandag kan daar in Afrika danse gevind word wat heupbewegings gebruik en gebruik het lank voor die migrasie van die Roma na die Weste. En in Turkye het golwende bewegings voor die koms van die sigeuners verskyn. Alhoewel dit onmoontlik is om hul invloed op dans en musiek uit te sluit. Terwyl die sigeuners deurdring, danse en musiek gemeng het, het die sigeuners geleidelik iets van hul eie gebring en elemente van ander kulture aangeneem en oorgedra. Dit is hoe die buikdans wat ons vandag ken en liefhet ontwikkel het.

Sigeuners het baie daarvan gehou om rondom vure te dans en die romanse te aanbid. In werklikheid was die lewe van die Roma baie moeilik. Toe die publiek in Europa die situasie van slawe in Amerika in Roemenië beklaag het, het die Roma (soos die sigeuners hulself noem) self in 'n soortgelyke situasie geleef. Gedurende die Tweede Wêreldoorlog het die situasie van hierdie volk veral moeilik geword; vir die grootste deel van hul Europese geskiedenis word die Roma deur die inheemse bevolking vervolg, word hulle uit hul habitats verdryf. Die nomadiese lewe word dus nie deur romantiek gekondisioneer nie, maar deur die feit dat mense dikwels nie hul eie skuiling het nie.

Dansers in die Midde-Ooste het 'n uitrusting gehad wat bestaan ​​uit 'n lyfie en 'n gordel, wat versier was met muntstukke of 'n gordel van kwasties. Vandag is dit moeilik om 'n danser sonder sulke elemente voor te stel. In werklikheid is dansersklere met muntstukke uitgevind. Baie wys ook op die Hollywood-kostuumontwerper Bob Mackie. Die kwasgordel of choli word tradisioneel onder die sari gedra deur Indiese vroue. Maar die gebruik daarvan as element van dans is ook in Amerika uitgevind; so 'n element is nie in tradisionele drag in die Ooste en Afrika gebruik nie. In die Ooste word sulke kwasties gebruik om lasdiere te versier, en selfs by spesiale geleenthede. Daar is geen bewyse dat Turke of Arabiere pluis gordels gebruik het tydens dans nie. Maar by dansers het sulke bykomstighede onmiddellik goed begin lyk, dit is nie verbasend dat hierdie "Amerikaanse" styl vinnig versprei het nie. Vroue met muntstukke en kwastjies lyk eksoties, maar u moet sulke klere nie as etnies beskou vir die mense van die Ooste nie.

Die naam van die buikdans "buikdans" (buikdans) kom van die bedorwe Arabiese woord "baladi", wat tuis beteken en "dans van die Egiptenare" beteken. In 1893 het die Amerikaanse vervaardiger Bloom die naam van die dans geskep om belangstelling te wek in sy uitstalling "Streets of Cairo" op die Chicago World Fair. In sy biografie het hy in elk geval daar aangevoer, hoewel baie mense glo dat die naam van die dans die naam verskuldig is aan die Franse "le dance du vantre", wat 'n dans was van Noord-Afrikaanse mense met buikbewegings. Daar is in werklikheid beduidende verskille tussen die twee danse. Bloom self het nie regtig aan die naam, die ooreenkoms met iemand anders, gedink nie. Hy het op die woord “buik” staatgemaak. In die dae is vrouens meestal in korsette getrek, natuurlik, die mense se aandag word getrek deur die dansers wat hul buik afneem. Die fonetiese ooreenkoms met die woord "baladi" is onlangs opgemerk, daar is geen diepgaande betekenis daarin nie.


Kyk die video: Eerste oosterse dans 31 - 10 - 2015 (Augustus 2022).