Inligting

Die bekendste musiekblyspele

Die bekendste musiekblyspele



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

'N Musical, of 'n musikale komedie, is 'n toneelwerk waarin liedjies en dialoë, musiek en danse vermeng word. Daar word geglo dat die eerste musiekblyspel in 1866 in New York opgevoer is en Black Crook genoem is.

Die begin van die 20ste eeu het die ontwikkeling van die genre in Amerika en die dertigerjare aktief aangespoor, tesame met die werk van talentvolle komponiste Gershwin, Porter en Kern. Die 60's het nuwe idees vir musiekblyspele gebring, met verloop van tyd het die aantal optredes begin afneem, maar die natuurskoon en kostuums het wonderliker geword.

In 1985 is die monopolie van die Verenigde State en Engeland op musiekblyspele deur hul Franse met hul Miserables verbreek. Vandag is musiekblyspele wat skuins in die USSR gebore is in die 70's gewild in Rusland. Laat ons praat oor die tien bekendste werke van hierdie genre in die hele geskiedenis van sy bestaan.

"My Fair Lady". Bernard Shaw se drama Pygmallion was die aanleiding tot die skryf van die musiekblyspel deur Frederick Lowe, die skrywer van die musiek, en Alan Lerner, die skrywer van die libretto en lirieke. Dit is nie verbasend dat die intrige van hul gesamentlike kreatiwiteit die drama van Shaw herhaal nie, waarin vertel word hoe die hoofkarakter, wat oorspronklik 'n gewone blommemeisie is, 'n jong sjarmante dame word. Volgens die plot van die musiekblyspel, het die transformasie plaasgevind tydens die geskil tussen die professor in fonetiek en sy vriend, die taalkundige. Eliza Doolittle het na die wetenskaplike se huis verhuis om deur 'n moeilike studiepad te gaan. Uiteindelik, by die ambassadeursbal, slaag die meisie briljant die moeilike eksamen. Die première van die musiekblyspel het op 15 Maart 1956 plaasgevind. In Londen is die opvoering egter eers in April 1958 aangebied. Rex Harrison het die rol van professor-onderwyser vertolk, en Julie Andrews het die rol van Eliza gekry. Die vertoning het onmiddellik 'n enorme gewildheid gekry, kaartjies daarvoor is ses maande van vooraf uitverkoop. Dit was 'n ware verrassing vir die skeppers. As gevolg daarvan is die opvoering 2,717 keer op Broadway en 2 281 in Londen opgevoer, en die musiekblyspel is in elf tale vertaal en in meer as twintig lande gespeel. "My Fair Lady" het die Tony Awards gewen. In totaal is meer as 5 miljoen opnames van die musiekblyspel met die oorspronklike Broadway-rolverdeling verkoop. In 1964 word die film met dieselfde naam vrygestel, en die Warner Brothers-base betaal 'n rekord van $ 5,5 miljoen vir die reg om die musiekblyspel te verfilm. Eliza het Audrey Hepburn gespeel, en Rex Harrison het haar maat geword en van die verhoog na die bioskoop verhuis. En die sukses van die film was oorweldigend - hy is genomineer vir 12 Oscars en het 8 van hulle ontvang. Die gehoor is so lief vir die musiekblyspel dat dit steeds in Londen besigtig kan word.

"Klanke van musiek". Die Duitse film "The von Trapp-familie" het die basis vir hierdie musiekblyspel geword. In 1958 is die idee van die toneelkunsskrywers Howard Lindsay en Russell Cruise, die vervaardiger Richard Holliday en sy vrou Mary Martin, wat 'n aktrise was, van die film na die toneel gebring. Die foto vertel van 'n Oostenrykse familie wat na die Nazi's gevlug het na Amerika. Die intrige van die film is nie uitgevind nie, dit is gebaseer op die boek van Maria von Trapp, wat 'n direkte deelnemer aan die gebeure was. Mary Martin was destyds self 'n beroemdheid van musiekteater, in dieselfde geval het dit gegaan oor 'n ernstige dramatiese rol. Die aktrise kon egter nie weier om in 'n nuwe rol as sangeres op te tree nie. Aanvanklik het die skrywers besluit om die produksie met volksliedjies en godsdienstige gesange van die von Trapp-familie te ontwerp. Mary het egter daarop aangedring dat 'n liedjie wat spesiaal vir haar geskryf is, teenwoordig sou wees. Met die hulp van die komponis Richard Rogers en die librettist Oscar Hammerstein het nuwe musieknommers in die toneelstuk verskyn, en die musiekblyspel is gebore. Dit is op 16 November 1959 op Broadway geplaas. Mary Martin se vennoot was Theodor Bickel, wat die kaptein von Trapp gespeel het. Mary Martin was so gewild dat die publiek gretig was om die première van die musiekblyspel te sien met haar deelname, en dit het 'n ruim fooi gekry. The Sound of Music het 8 Tony-toekennings gewen en het 1,443 keer gespeel. Die oorspronklike album het selfs 'n Grammy gewen. In 1961 begin die musiekblyspel met hul toer deur die Verenigde State, waarna die vertoning in Londen geopen word, waar dit vir 6 jaar opgevoer is. Dit word die langste Amerikaanse musiekblyspel in die hoofstad van Engeland. In Junie 1960 koop die filmmakers van die 20ste eeu Fox die filmregte vir die produksie vir $ 1,25 miljoen. Alhoewel die intrige van die film anders was as die toneelstuk, maar dit was hy wat 'The Sound of Music' wêreldwyd roem gebring het. Die rolprent het op 2 Maart 1965 in New York begin, en het 5 Oscars uit 10 gewen waarvoor hy benoem is. Daarna is pogings aangewend om die musiekblyspel te verfilm, maar dit het nie die populariteit daarvan as 'n onafhanklike aanbieding verhinder nie. In die negentigerjare is The Sound of Music in Griekeland en Israel, Finland en Swede, Peru en China, Ysland en Nederland vertoon.

"Cabaret". Hierdie legendariese vertoning is gebaseer op die verhale "Berlynse verhale" van Christopher Isherwood, wat vertel oor die lewe in Duitsland in die vroeë dertigerjare. 'N Ander deel van die verhaal kom uit die toneelstuk' I Am the Camera 'van John Van Druten, wat die verhaal vertel van die liefde van die jong Amerikaanse skrywer en die Berlynse kabaret-sanger Sally Bowles. Die lot het die jong Brian Roberts, 'n voornemende skrywer, maanskyn as lesse in die vroeë dertiger jare na die Duitse hoofstad gebring. Hier ontmoet hy Sally, raak hy verlief op haar, kry hy baie nuwe en onvergeetlike sensasies. Eers nou weier die sanger om die man na Parys te volg en breek sy hart. Die kabaret, wat eens 'n simbool van vryheid was, begin geleidelik die gang van die aksiemense vul met 'n swastika op hul moue ... Die première van die musiekblyspel het op 20 November 1966 plaasgevind. Die produksie is uitgevoer deur die beroemde Broadway-regisseur Harold Prince. Musiek deur John Kancer was gebaseer op lirieke van Fred Ebb, en die libretto is geskryf deur Joe Masteroff. Die oorspronklike rolverdeling bevat Joel Gray as vermaaklikheidster, Jill Havorth as Sally en Bert Cliff as Cliff. Die produksie het 1165 optredes teëgestaan ​​en dieselfde 8 "Tony" ontvang. In 1972 word die film Cabaret, geregisseer deur Bob Foss, vrygestel. Joel Gray het dieselfde rol gespeel, maar Liza Minnelli het Sally briljant uitgebeeld, en Michael York het Brian gespeel. Die film het 8 Oscars gewen. 'N Opgedateerde weergawe van die musiekblyspel het in 1987 voor die gehoor verskyn, en waar is dit sonder Joel Gray? Maar in 1993 in Londen en 1998 op Broadway, het 'n nuwe musiekblyspel "Cabaret", regie deur Sam Mendes, reeds 'n eie reis begin. En hierdie weergawe het al talle toekennings verower, wat 2,377 keer aangebied is. Die musiekblyspel is uiteindelik op 4 Januarie 2004 gesluit, hoe lank?

"Jesus Christus superster". Die musiek vir die stuk is gekomponeer deur die legendariese Andrew Lloyd Weber, en Tim Rice het die libretto geskep. Aanvanklik was daar beplan om 'n volwaardige opera te skep met behulp van die moderne musikale taal en alle relevante tradisies - die arias van die hoofkarakters sou teenwoordig wees. Die verskil tussen hierdie musiekblyspel en die tradisionele is dat daar geen dramatiese elemente is nie; alles is gebaseer op voordrag en klank. Hier word rockmusiek saamgevoeg met klassieke geskiedenis, die lirieke gebruik moderne woordeskat, en die hele verhaal word uitsluitlik deur liedjies vertel. Dit alles het 'Jesus Christ Superstar' 'n reuse-treffer gemaak. Die verhaal handel oor die laaste sewe dae van Jesus se lewe, wat voor die oë van Judas Iskariot gaan, teleurgesteld oor die leer van Christus. Die intrige begin met die toetrede van Jesus na Jerusalem en eindig met die teregstelling daarvan. Die opera is in 1970 vir die eerste keer as 'n album opgevoer, met die hoofrol wat deur Deep Purple se sanger Ian Gillan gespeel is. Die rol van Judas word gespeel deur Murray Head, en Mary Magdalene word uitgespreek deur Yvonne Ellimen. In 1971 verskyn die musiekblyspel op Broadway. Baie mense merk op dat die produksie Jesus as die eerste hippie op die planeet uitbeeld. Die produksie duur slegs anderhalf jaar, maar dit het in 1972 'n nuwe huurkontrak in Londen gekry. Die hoofrol is gespeel deur Paul Nicholas, en Judas is uitgebeeld deur Stephen Tate. Hierdie weergawe van die musiekblyspel was meer suksesvol en het agt jaar geduur. Op grond van die werk is 'n speelfilm soos gewoonlik deur die regisseur Norman Jewison geskiet. Die Oscar vir beste musiek in 1973 het na hierdie spesifieke stuk gegaan. Die film is nie net interessant vir sy uitstekende musiek en koor nie, maar ook vir die ongewone interpretasie van die tema van Jesus, wat in 'n alternatiewe tradisionele standpunt verskyn. Daar word gereeld na hierdie musiekblyspel verwys as 'n rock-opera. Die werk het baie kontroversie opgelewer en het 'n kultus geword vir die generasie van hippies. "Jesus Christus Superstar" is vandag nog relevant, dit is in baie tale vertaal. Die musiekblyspel is al meer as 30 jaar oor die hele wêreld opgevoer - op die verhoog van Australië, Japan, Frankryk en Mexiko, Chili en Duitsland, Groot-Brittanje en die VSA.

"Chicago". Die musiekblyspel is gebaseer op 'n artikel in die Chicago Tribune van 11 Maart 1924. Die joernalis Maureen Watkins het gesels oor die aktrise wat haar geliefde doodgemaak het. In daardie dae was verhale van seksuele misdade baie gewild, en dit is nie verbasend dat Watkins oor soortgelyke onderwerpe bly skryf het nie. Op 3 April 1924 verskyn haar nuwe artikel oor 'n getroude vrou wat haar kêrel doodgeskiet het. Hierdie misdaadverhale het gepaard gegaan met 'n merkbare hype wat Maureen beïnvloed het, wat uiteindelik die koerant verlaat en die regte aan die Yale Universiteit studeer het. Daar het 'n vrou die toneelstuk "Chicago" as studie-opdrag geskep. Die dag voor die aanvang van 1927 vind die toneelstuk "Chicago" op Broadway plaas, dit het 182 vertonings teëgestaan, in 1927 en in 1942 is films op die toneelstuk verfilm. Die verhaal is hergebore deur Bob Fosse, die beroemde regisseur en choreograaf van Broadway. Hy trek die komponis Dojne Kander aan en hy en Fred Ebb werk aan die libretto. Die telling van "Chicago" self was 'n briljante stilisasie vir Amerikaanse treffers uit die 20's, en die aanbieding van die musikale materiaal was soortgelyk aan 'n vaudeville. Die verhaal vertel van Roxy Hart, 'n corps de balletdanser, wat haar liefhebbers in koue bloed behandel het. In die tronk ontmoet 'n vrou Velma Kelly en ander misdadigers. Roxy kon met die hulp van die nuuskierige prokureur Billy Flynn met straf ontsnap - die hof het haar onskuldig bevind. As gevolg hiervan is die wêreld van skoubedrywe verryk deur die 'duet van twee sprankelende sondaars', Velma Kelly en Roxy Hart. Die première van die musiekblyspel het op 3 Junie 1975 in die 46ste Straat-teater plaasgevind. Roxy is gespeel deur Gwen Verdon, Velma is gespeel deur Chita Rivera, en Billy is gespeel deur Jerry Orbach. In Londen verskyn die musiekblyspel eers vier jaar later, en die produksie het niks met die breinkind van Bob Foss te doen gehad nie. Die skou het 898 shows in Amerika en 600 in die West End gehad en is uiteindelik gesluit. Die show is egter in 1996 herleef onder regie van Walter Bobby en choreograaf Anne Rinking. Die eerste optredes in die middestad het so 'n opskudding veroorsaak dat daar besluit is om aan te hou op Broadway. Roxy is gespeel deur Rinking self, Bebe Neuwirth is gespeel deur Velma, en James Naughton is gespeel deur Flynn. Hierdie produksie het 6 Tony-toekennings sowel as 'n Grammy vir beste album gewen. In 1997 kom die musiekblyspel in die Londense Adelphi-teater en wen die Laurence Olivier-prys vir beste musiekblyspel. In die bygewerkte vorm is die uitvoering oor die hele wêreld gehou - Kanada, Australië, Holland, Argentinië, Japan, Mexiko, Rusland en ander lande. In 2002 word die filmateljee "Miramax" vrygestel met die sterre Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) en Richard Gere (Billy Flynn). Die projek is geregisseer en gechoreografeer deur Rob Marshall. Die film het 'n Golden Globe vir beste musiek of komedie ontvang en het 6 Oscars uit 12 gewen waarvoor hy benoem is. In Rusland is die musiekblyspel opgevoer deur Philip Kirkorov, wat self die rol van 'n bekwame en korrupte advokaat vergestalt het.

"Evita". Die idee om die musiekblyspel te skep, het toevallig na vore gekom - in Oktober 1973 hoor Tim Rice in die motor die einde van 'n radioprogram oor Evita Peron. Die vrou was die vrou van die Argentynse diktator Juan Peron, die verhaal van haar lewe het die digter geïnteresseer. Sy medeskrywer, Lloyd Webber, het aanvanklik sonder veel entoesiasme op die verhaal gereageer, maar uiteindelik ingestem om daaraan te werk. Rice het die geskiedenis van sy hoofkarakter deeglik bestudeer, daarom het hy baie tyd in Londense biblioteke deurgebring en selfs die verre Argentinië besoek. Daar is die grootste deel van die storielyn gebore. Tim Rice het die verteller voorgestel aan die musiekblyspel, 'n sekere Che, wie se prototipe Ernesto Che Guevara was. Die verhaal self vertel van Eva Duarte, wat op 15-jarige ouderdom na Buenos Aires gekom het en eers 'n beroemde aktrise geword het, en toe die vrou van die president van die land. Die vrou het die armes gehelp, maar het ook bygedra tot die vestiging van die diktatorskap in Argentinië. In 'Evita' is verskillende musiekstyle gekombineer; Latyns-Amerikaanse motiewe het die basis van die partituur geword. Die eerste demo-opnames van die musiekblyspel is tydens die eerste fees in Sidmonton aan kritici voorgelê, waarna die opname van die album in die Olimpiese ateljee begin het. Evita was die aktrise Julie Covington, en Che was die jong sangeres Colm Wilkinson. Die rol van Peron het aan Paul Jones gegaan. Die album was 'n groot sukses - in drie maande het dit 'n halfmiljoen eksemplare verkoop. Ondanks die feit dat Evita amptelik in Argentinië verbied is, is dit 'n saak van aansien om die rekord te verwerf. Die musiekblyspel is op 21 Junie 1978 vrygestel met regie van Hal Prince. In sy produksie het die rol van Evita na Elaine Page gegaan, en Che is gespeel deur die beroemde rocksanger David Essex. Die uitvoering was so suksesvol dat dit as die beste musiekblyspel van 1978 aangewys is. Die hoofaktrise het self 'n toekenning ontvang vir haar opvoering in 'Evita'. Die eerste weke na die vrystelling van die opname van die musiekblyspel op die skyf het dit goud gemaak. Op 8 Mei 1979 het Evita 'n première in Amerika, in Los Angeles, en vier maande later kom die opvoering na Broadway. Die gewildheid van Evita is bewys deur 7 Tony-toekennings wat sy ontvang het. Die sukses van die musiekblyspel het hom in staat gestel om baie lande te besoek - Korea, Hongarye, Australië, Mexiko, Japan, Israel en ander. 20 jaar na die geboorte van die musiekblyspel is daar besluit om 'n film daarop te maak. Die regisseur was Alan Parker, die hoofrol, Evita Peron, is deur Madonna vertolk, die rol van Che is aan Antonio Banderas toevertrou, en Perona is deur Jonathan Price gespeel. Die film bevat 'n nuwe liedjie van Webber en Rice, "You Must Love Me," wat uiteindelik 'n Oscar vir beste oorspronklike liedjie gewen het.

Les Miserables. Die komponis Claude-Michel Schonberg en die librettist Alain Bublil het 'n tweede geboorte gegee aan Victor Hugo se klassieke werk Les Miserables. Die werk aan die skepping van die musiekblyspel is twee jaar lank uitgevoer. Die resultaat was 'n skets van twee uur, wat toe omskep is in 'n konsepalbum met 'n sirkulasie van 260 duisend eksemplare. 'N Gravering wat die klein Cosette uitbeeld, het 'n soort besoekskaart van die musiekblyspel geword. Die verhoogweergawe is op 17 September 1980 in die Palais des Sports in Parys aangebied. As gevolg hiervan het meer as 'n halfmiljoen mense na die vertoning gekyk. Die rol van Jean Valjean is gespeel deur Maurice Barrier, Javert is gespeel deur Jacques Mercier, Fantine deur Rose Laurence, en Cosette deur Fabienne Guyon. Die konsepalbum "Les Miserables" lok die jong regisseur Peter Ferago, wat die Engelse produsent Cameron McIntosh gelok het om te werk. Dit het ons in staat gestel om 'n werklike hoëklasvertoning te skep. 'N Professionele span regisseurs Trevor Nunn en John Caed het aan die produksie gewerk, en die teks is deur Herbert Kretzmer in Engels aangepas met die hulp van die skeppers van die musiekblyspel. As gevolg daarvan - die première van die toneelstuk onder beskerming van die Royal Shakespeare Company in die Barbican Theatre op 8 Oktober 1985. Tot op hede is Les Miserables gereeld in Londen se Palace Theatre vertoon, waar meer as 6,000 shows van die musiekblyspel plaasgevind het.In 1987 het Les Miserables na Broadway gekom, en daarom begin hul optog regoor die wêreld. Alhoewel die uitvoering meer as twintig jaar oud is, is dit steeds op die toneel van wêreldteaters. Die Les Miserables is in baie tale vertaal, waarvan sommige selfs eksoties is soos Japannees, Moors en Kreools. In totaal is hierdie musiekblyspel in 32 lande regoor die wêreld opgevoer. Die skeppings van Schonberg en Bublil is uiteindelik deur meer as 20 miljoen mense gesien.

"Cats". Die basis vir hierdie gewilde musiekblyspel was T.S. Eliot se "The Old Opossum's Book of Practical Cats", wat in 1939 in Engeland gepubliseer is. Die versameling het ironies gesels oor die gewoontes en gewoontes van katte, maar agter hierdie kenmerke kon menslike kenmerke maklik geraai word. Elliot se gedigte lok Andy Lloyd Webber, wat dwarsdeur die 70's stadig musiek vir hulle gekomponeer het. En so het die komponis teen 1980 genoeg materiaal versamel om dit in 'n musiekblyspel te omskep. Aangesien die Britte baie lief is vir katte, was hul optrede bloot gedoem tot sukses. Benewens Webber, bevat die span vervaardiger Cameron Mac, regisseur Trevor Nunn, kunstenaar John Napier en choreograaf Gillian Lynn. Maar met die verhooguitvoering van die liedjies, blyk dit dat die intrige nie sinvol was nie. Danksy die weduwee van Eliot is daar egter konsepte en briewe van die digter gevind, waar die skrywers van die musiekblyspel, stukkie vir stukkie, idees kon versamel vir die opstel van die stuk van die toneelstuk. In 'Cats' is spesiale vereistes aan die kunstenaars gestel - dit was nie genoeg om goed te sing en duidelik te praat nie, dit was ook nodig om baie plastiek te wees. Dit blyk dat dit in Engeland self amper onmoontlik was om 'n groep van 20 sulke akteurs te werf, so die popsanger Paul Nicholas, die aktrise Elaine Page, die jong danser en die sangeres Sarah Brightman, en die Royal Ballet-ster Wayne Slip was onder die kunstenaars. Die Cats-teater is deur sy eie ontwerper, John Napier, geskep, en daar is glad nie 'n gordyn nie, en die verhoog en die saal smelt saam tot 'n enkele ruimte. Die aksie vind nie frontaal plaas nie, maar dwarsdeur die diepte. Die toneel self is omring as 'n stortplek - berge van skilderagtige vullis is daarop geleë, maar die landskap is in werklikheid toegerus met gesofistikeerde toerusting. Akteurs, met die hulp van 'n komplekse meervoudige make-up, verskyn in die vorm van grasieuse katte. Hul tights is met die hand geverf, hul pruike is van yakwol gemaak, hul sterte en krae is van wol, en hulle dra blink krae. Die musiekblyspel is op 11 Mei 1981 in Londen voor die publiek verskyn en 'n jaar later op Broadway. Gevolglik kon "Cats" tot die sluiting daarvan op 11 Mei 2002 die langste produksie in die geskiedenis van die Britse teater word. In totaal is 6.400 optredes aangebied, die produksie is deur meer as 8 miljoen mense gesien, en die skeppers kon ongeveer 136 miljoen pond verdien. En in die Verenigde State het die musiekblyspel alle moontlike rekords gebreek. Reeds in 1997 het die aantal optredes meer as 6100 oorskry, wat dit moontlik gemaak het om die opvoering die belangrikste Broadway-langlewer te noem. As gevolg hiervan, was "Cats" vir die hele tyd meer as 40 keer opgevoer, was die totale aantal kykers in 30 lande meer as 50 miljoen, liedjies is in 14 tale opgevoer, en die totale bruto bedrag was $ 2,2 miljard! Die musiekblyspel het vele toekennings ontvang, waarvan die bekendste die Laurence Olivier-toekenning, die Evening Standard-koerantprys vir 'Best Musical', 7 Tony-toekennings, die Moliere-toekenning in Frankryk is. Die oorspronklike opnames van Broadway en Londen het 'n Grammy ontvang.

"Phantom of the Opera". Sarah Brightman en Andrew Lloyd Webber se samewerking met Cats het tot hul troue in 1984 gelei. Die komponis het 'Requiem' vir sy vrou geskep, maar hierdie werk kon nie die talent van die sanger op groot skaal vertoon nie. Daarom het Webber gedink om 'n nuwe musiekblyspel te skep, wat 'The Phantom of the Opera' geword het, gebaseer op die roman van 1910 met dieselfde naam deur die Fransman Gaston Leroux. 'N Romantiese maar donker verhaal vertel van 'n geheimsinnige wese met bonatuurlike kragte wat in 'n kerker onder die Opera van Parys leef. Die hoofrol in die produksie, Christina Daae, het natuurlik na Sarah Brightman gegaan. Die manlike deel word deur Michael Crawford gespeel. In die eerste reeks van Christina se geliefde, Raoul, het Steve Barton gespeel. Richard Stilgow werk saam met Andrew Lloyd Webber aan die libretto, en die lirieke is deur Charles Hart. Die teaterkunstenaar Maria Bjornson het die beroemde masker aan die Phantom gegee en aangedring op die besluit om die berugte kroonluchter nie op die verhoog te laat sak nie, maar direk op die gehoor. The Phantom of the Opera het op 9 Oktober 1986 première in die Royal Theatre gedoen, met selfs lede van haar majesteit se familie teenwoordig. En in Januarie 1988 het die eerste Broadway-produksie van die musiekblyspel in die Majestic Theatre in New York plaasgevind. The Phantom of the Opera het na Cats die tweede langste vertoonvenster in die Broadway-geskiedenis geword. As gevolg hiervan het ongeveer 11 miljoen mense die show alleen in New York gekyk. Die musiekblyspel is in 18 lande opgevoer, ongeveer 65 duisend vertonings is gegee, meer as 58 miljoen mense het dit daar gekyk, en die totale aantal kykers regoor die wêreld het reeds 80 miljoen oorskry. As gevolg daarvan - welverdiende toekennings en pryse wat meer as 50 beloop. Die musiekblyspel het drie Laurence Olivier-toekennings en sewe Tony-toekennings, sewe Drama Desk-toekennings en 'n Evening Standard-toekenning ontvang. Die totale inkomste uit The Phantom of the Opera beloop $ 3,2 miljard. Die roman het regisseurs geïnspireer om soveel as sewe films te skep, waarvan die laaste, wat in 2004 verfilm is, drie keer vir "Oscar" genomineer is; die vervaardiger en komponis was dieselfde Webber.

"Mama Mia". Die gewildheid van die liedjies van die groep 'ABBA' is so groot dat dit nie verbasend is dat die idee om 'n hele musiekblyspel te skep wat op hulle gebaseer is nie, wat in die gedagtes van die vervaardiger Judy Kramer gekom het. Die musiekblyspel is gebaseer op 22 liedjies van die legendariese orkes. In die oorspronklike is al die liedjies deur vroue gesing, sodat 'n verhaal ontwikkel is oor 'n moeder en dogter - mense van twee verskillende generasies. Om die verhaal waardig te wees vir bekende treffers, is die skrywer Catherine Johnson uitgenooi wat met 'n verhaal vorendag gekom het oor 'n gesin wat op die Griekse eilande woon. As gevolg hiervan word die kyker nie net aangetrek deur musikale treffers nie, maar ook deur die intrige waarin die musiek nou verweef is. Die liedjies is opgedeel in dialoë met nuwe intonasies. Die produksie is geregisseer deur Phyllida Loyd, en die ABBA-lid Bjorn Ulvaeus en Benny Anderson het as komponiste opgetree. Die resultaat is 'n romantiese komedie, ironies en redelik modern. Daar is twee hooflyne in die musiekblyspel - 'n liefdesverhaal en 'n verhouding tussen twee generasies. Die verhaal van "Mama Mia" is gevul met komiese situasies wat plaasvind teen die agtergrond van vrolike komposisies van "ABBA", die karakters kommunikeer redelik wispelturig, en hul kostuums is helder en oorspronklik. Die kenmerkende logo van "Mama Mia" het die beeld geword van 'n gelukkige bruid, en het gevolglik 'n soort handelsmerk geword wat wêreldwyd herkenbaar is. Die plot van die musiekblyspel is soos volg. Jong Sophie berei gou voor om 'n bruid te word. Sy gaan haar pa na die troue nooi om haar na die altaar te neem. Net die ma van die meisie, Donna, het nooit oor hom gepraat nie. Sophie het die dagboek van haar ma gevind, wat vertel van haar verhouding met drie verskillende mans, en gevolglik word 'n uitnodiging aan almal gestuur. As gaste by die troue begin aankom, gebeur die interessantste ding ... In die eindronde van die aksie trou ma met Sophie. Die eerste toets van 'Mama Mia' was die voor-premiêre vertoning op 23 Maart 1999 in Londen. Die gehoor was heeltemal verheug - hulle sit nie stil tydens die hele opvoering nie, maar dans in die gange, klap en sing saam. Die regte première het op 6 April 1999 plaasgevind. Die suksesvolle produksie in Londen het gelei tot die produksie van die musiekblyspel in nog 11 lande dwarsoor die wêreld, en die loket van die musiekblyspel hier bereik elke week $ 8 miljoen! 'Mama Mia' word vandag deur meer as 27 miljoen mense gesien, en daaglikse besoeke neem toe met 20 duisend. Die musiekblyspel het wêreldwyd meer as $ 1,6 miljard by die loket verdien. Gedurende die huurperiode het die program 130 groot stede besoek, en die album met die opname van die heel eerste produksie is platinum in die VSA, Korea en Australië, twee keer platinum in die Verenigde Koninkryk en goud in Swede, Nieu-Seeland en Duitsland. In 2008 is die musiekblyspel verfilm, sterre soos Meryl Streep en Pierce Brosnan het daaraan deelgeneem, en dieselfde Phyllida Loyd het die regisseur geword.


Kyk die video: Sam Smith - To Die For (Augustus 2022).