Inligting

Visuele illusies in die skilderkuns

Visuele illusies in die skilderkuns



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Visuele illusies in kuns het in antieke tye wydverspreid geraak, blykbaar is die konsep van optiese, sielkundige, emosionele illusies baie naby aan kreatiwiteit. Sielkundiges glo in elk geval dat die waarneming van enige kunswerk afhang van die individuele eienskappe van die menslike brein.

Optiese kuns het redelik laat 'n aparte beweging geword - in die 50's van die vorige eeu, maar dit het nie van voor af ontstaan ​​nie, bevestig baie skilderye uit die verlede dat kunstenaars altyd visuele illusies in hul werk gebruik het.

Kunstenaars gebruik illusie-tegnieke en skep doelbewus ondenkbare en "nie-bestaande" effekte van lewenswerklike elemente in die lug, visuele beweging of samesmelting van lyne. Hulle stel in hul skilderye skerp kontrasterende tone, kronkelende en ononderbroke lyne, spiraalbeelde, roosterkonfigurasies voor, wat die illusie van lug, vloeiendheid skep en verander onder verskillende beligtingsomstandighede vir die gehoor. Deur gebruik te maak van algemene grafiese tegnieke, kan u die illusie van beweging op die kuns seil skep.

Die bereidwilligheid van die kyker om die beeld waarop hy ingestel is te “sien” is van groot belang vir die skep van 'n visuele illusie. Dus, op die foto, kom 'n geometriese sierpatroon "tot lewe" in die persepsie van die gehoor. Boonop, hoe meer kompleks die ornament, hoe meer ruimtelik en "lewendig" lyk dit vir die kyker. Die interessantste effek van illusiepersepsie is dat elke persoon dieselfde beeld anders sien.

Een van die aanwysings van visuele eksperimente is die bestudering van 'n klas beelde met toevallighede van die algemene toon van die figuur en die agtergrond. U kan byvoorbeeld dieselfde beeld op verskillende agtergronde voorstel, op 'n wit agtergrond sal dit groot en konvek wees, op 'n veelkleurige en gedrukte prentjie - verrassend verdwyn dit. Byna almal weet waarskynlik dat dit nodig is om na 'n foto te kyk wat met 'n streep geverf is, en hoe groter dit is, hoe duideliker sal die beeld self verskyn.

Optiese kuns vernietig die stereotipes van die sien van die beeld, aangesien illusies die gehoor die indruk gee van beweging, ruimtelike fluktuasie, oorloop van voorwerpe en draaie wat nie in die werklikheid bestaan ​​nie. Die kyker is oortuig daarvan dat daar 'n plat stil beeld voor hom is, en begin "sien" hoe dit in die ruimte beweeg.

Die skepping van hierdie tendens in die werk van kunstenaars is gebaseer op 'n spesifieke grafiese tegnologie, in die presiese definisie van die wese waarvan kundiges nog nie saamstem nie. Dit word lynstereografie, lewende grafika, lig-stereografie, - stereo - blikotektonika genoem, wat analoog aan holografie kan wees.

Ligte stereografie is 'n grafiese samestelling wat bestaan ​​uit sirkelvormige stippellyne, wat 'n rasterveld is, waarop 'n integrale beeld van 'n stereokubus onder 'n sekere soort verligting (met behulp van 'n puntligbron) verskyn.

Optiese kuns gebruik self optiese (visuele) illusies, waarvan die oorsprong gebaseer is op die eienaardighede van die menslike persepsie van plat en ruimtelike vorms. Aan die einde van die 19de eeu verskyn die eerste pogings om skilderye in die op-kunsstyl te skep. In 1889 het die Duitse professor Thompson sy artikel oor optiese illusies in die jaarboek "Das neue Universum" aangebied waarin hy dit met swart en wit konsentriese sirkels illustreer, wat die gehoor die illusie van beweging op 'n vliegtuig gegee het.

Thompson se tekeninge beeld wiele uit wat "draai" en sirkels wat "blink". Uiteraard was hierdie beelde ver van kuns af, maar dit het net die effek getoon van die skep van 'n illusoriese persepsie van 'n plat beeld (wêreldberoemdheid het in 1965 opgevloei tydens 'n uitstalling in New York, wat baie akkuraat genoem word - 'Sensitive Eye').

Die aanhangers van op-art gebruik optiese illusies in hul werk, gebaseer op die eienaardighede van die menslike oog se persepsie van plat en ruimtelike figure, sowel as die individuele vermoëns van 'n persoon, om onbewustelik illusies te skep. Optiese kuns is die kuns om visuele illusies te skep gebaseer op 'n persoonlike visuele illusie, met ander woorde, 'n illusoriese beeld bestaan ​​nie in die prentjie nie, maar in die oë en gedagtes van die kyker.

As 'n mens byvoorbeeld kyk na wisselende swart en wit konsentriese sirkels, skep 'n persoon in sy gedagtes die illusie dat strale uit nêrens verskyn, hulle kruis en soos 'n skroef draai. In die tekening van 'n kubus waarop sy rande uitgelig is, sien 'n persoon hoe die gesigte van plekke verander, na vore kom en na binne terugtrek. As die figuur 'n reguit lyn toon wat die segment met beroertes sny, verskyn die illusie van 'n gebroke lyn. Die oorvleueling van twee geometriese elemente skep byvoorbeeld 'n golfeffek.

Danksy optiese illusies kon sielkundiges sekere patrone van visuele persepsie ontdek. Wanneer menslike bewussyn werklike voorwerpe waarneem, ontstaan ​​daar prakties nie illusies nie, en daarom is dit nodig om die verborge meganismes van waarneming te openbaar, ongewone omstandighede vir die menslike oog, dit wil sê om die oog te dwing om nie-standaardtake te "oplos".

Geleidelik het kunstenaars hierdie kenmerke van die 'vreemde' en verkeerde persepsie deur die menslike oog begin gebruik van verskillende kombinasies van beelde op doek in hul werke. Byvoorbeeld, in die skildery "Stroom" (Bridget Riley, 1964) is die hele oppervlak bedek met dun golwende lyne, wat steiler word na die middel van die beeld, wat die illusie van 'n onstabiele stroom skep wat van die vliegtuig skei. In die werk "Cataract-III" slaag die kunstenaar daarin om die effek van bewegende golwe te skep.

Die belangrikste taak van op-kuns is om die oog doelbewus te mislei, 'n provokasie te skep waarin daar 'n valse reaksie is, wat 'n "nie-bestaande" beeld veroorsaak. 'N Teenstrydige visuele beeld skep 'n kunsmatige konflik tussen die werklike vorm en die sigbare vorm, met ander woorde optiese kuns vorm doelbewus teenkanting teen die norme van die persepsie. Sielkundiges kon bewys dat die oog 'n eenvoudige stelsel (of gestalt) probeer skep uit chaoties verspreide kolle en beroertes.

In kunswerke is vyf soorte illusies die algemeenste. Beelde waarin 'n illusoriese, heeltemal korrekte perspektief in die werklikheid onmoontlik blyk te wees (onmoontlike figure hoort ook by hierdie soort illusie, byvoorbeeld die beroemde Penrose-driehoek).

Die tweede soort illusoriese beelde is tweeledige prente, dit wil sê beelde wat elemente bevat wat met die eerste oogopslag onsigbaar is. Die sogenaamde onderstebo skilderye, wat beelde is wat vanuit verskillende hoeke gesien word, se betekenis (inhoud) verander, is van groot belang.

Anamorfoses is meestal 'n aparte verteenwoordiger van optiese kuns; beelde in skilderye moet slegs vanuit 'n sekere hoek, op 'n spesifieke afstand of met behulp van 'n spesiaal vervaardigde spieël, 'n anamorfoskoop, gesien word. Misleidings is beelde wat die werklikste is, en terselfdertyd die misleidendste soort illusie, volgens die voorwerpe wat daarop uitgebeeld word, die werklikheid is.

Kunstenaars het altyd die geleentheid gekry om verskillende eienskappe van een en dieselfde verskynsel of voorwerp, element, gelyktydig uit te beeld. Hulle het legendes en mites in hul artistieke skilderye bedink en 'n paar diere (olifante, kamele) geverf in die verweefde figure van mense, ander diere en voëls.

Die sogenaamde skilderye met twee fasette het in die 15de eeu in Europa verskyn, en was oorspronklik satiries, gekarikureerd van aard, op die doeke is alle beelde gemasker om straf te voorkom. 'N Soort illusoriese beelde was verdwynende beelde en spookagtige beelde, wat slegs vanuit die regte hoek gesien kon word.

'N Spesiale tegniek van optiese skilderye met 'n dubbele (meer as drie of meer) beeld, of liewer met verborge tekeninge, is die gebruik van die kontoere van die voorgestelde voorwerpe deur kunstenaars. Middeleeuse Frankryk word tradisioneel beskou as die voorouer van verborge silhoeëtte.

Vandag het kontemporêre kunstenaars sowel die onderwerp van hul werk as die tegnieke van verborge beelde aansienlik vergroot. In die blomme kan u 'n kind se gesig onverwags vind, die baard van die bosgod verberg die Leshy self, die voël word 'n lieflike vroulike kop - dit is alles metamorfose van illusie. Wat die meeste geheimsinnig is in sulke beelde, is dat nie elke persoon die verborge wese van die prentjie kan sien nie.

Die bekendste verborge skildery is Salvador Dali se The Vanishing Image, wat sy portret en die figuur van sy vrou uitbeeld. As u die foto van 'n afstand af bekyk, dan is die gesig van Dali sigbaar in die profiel, en namate u nader aan die foto kom, verskyn die figuur van 'n vrou wat 'n brief lees, al hoe duideliker.

Die beroemde skildery van die Mexikaanse kunstenaar Octavio Ocampo beeld Don Quixote uit, dus is alle kykers aanvanklik verras met die naam "Don Quixote en Sancho Panza". In werklikheid beeld die prentjie presies hierdie beroemde karakters uit wat in die buurt reis, maar om dit te kan sien, is dit nodig om baie naby aan die doek te kom, en as u hierdie foto van ver af bekyk, smelt twee onlosmaaklike vriende saam in 'n portret van Don Quixote.


Kyk die video: Optische illusie! Hallucineren! (Augustus 2022).