Inligting

Die engste beeldhouwerke

Die engste beeldhouwerke



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

'N Persoon kan nie sonder kreatiwiteit leef nie. Hierdie kulturele monumente wys nie net hoe die mensdom ontwikkel het nie, maar is op sigself belangrike waardes, erfenis van voorouers.

Danksy die standbeelde leer ons kulture en beskawings ken wat lankal in die vergetelheid gesink het. En hoewel die grillerige standbeelde aanvanklik afstootlik is, bied hulle die geleentheid om na die donkerste uithoeke van die mense wat langs ons woon, te kyk.

'N Man aangeval deur babas. Daar is 'n hele park beeldhouwerke in Noorweë. Dit is die grootste terrein in sy soort ter wêreld, geskep deur net een beeldhouer. Die skrywer was Gustav Vigeland, wat in die middel van die 20ste eeu hierdie park met meer as tweehonderd bronsbeelde "bevolk". Die beeldhouer het probeer om die verhouding tussen verskillende groepe mense te ondersoek om die lewensiklus aan te toon. Maar terselfdertyd kan sommige van sy skeppings nie anders genoem word as grillerig en walglik nie. Een van die opvallendste is die standbeeld van 'n Man aangeval deur babas wat op die brug geleë is. Ek moet sê dat daar 58 beelde is. Die standbeeld word ook die naam 'Die man wat vier genade dryf' genoem. Die samestelling bestaan ​​uit 'n naakte man wat babas wat op hom val, borsel, en een wat in die algemeen skop. In hierdie geval slaag iemand daarin om op een been te balanseer. En die hoogste monument hier is "Monolith". Hierdie enorme beeld is van soliede granietrots gekerf. Die monument beeld naakte liggame uit wat kruip en daarop klim, wat die hemel wil bereik. Langs die 'Monolith' is daar ander figure wat die ontwikkeling van die lewe toon. 'Swerm of Babies' simboliseer die begin daarvan, en 'Heap of Dead Bodies' - 'n teleurstellende einde. Die skepper van hierdie skokkende park het ook aan sy klein besoekers gedink - daar is baie kinderbeeldhouwerke. Is dit skokkend? Wel, natuurlik!

'N Kannibaal wat kinders uit Bern verslind. In die sentrum van Bern, Switserland, is daar 'n fontein met 'n redelik eng en geheimsinnige beeld. Dit is bekend dat dit in 1546 gebou is. Maar daarom is die beeldhouwerk geskep in die vorm van 'n reusagtige man wat 'n kind eet. Daarbenewens het hy ook 'n sak vol ander kinders gereed, uiters bang. Hulle gesigte laat geen twyfel oor wat die lot op hulle wag nie. En daar is verskillende teorieë wat tegelyk die betekenis van hierdie skepping openbaar. Volgens een mening is die reus die Griekse titan Kronos. Hy is eenkeer voorspel dat sy dood onder sy eie kind sou kom. Hier het die reus sy eie kinders geëet in die hoop om sy lewe te red. Volgens 'n ander weergawe beeld die standbeeld die stigter van die stad uit. Hulle sê dat hy sy hele lewe lank met sy jonger broer baklei het, wat hom mal gemaak het. Die man het sy waansin op Bern se kinders gemors. Slegs daar is geen historiese gegewens ten gunste van hierdie weergawes nie. Die derde teorie is dat die beeldhouwerk as 'n waarskuwing of 'n herinnering aan Bern se kinders geskep is oor wat met stout babas kan gebeur. Hulle sê ook dat dit 'n soort bedreiging is vir die Jode wat in die stad woon. In elk geval, as die beeldwerk bedoel was om iemand bang te maak of te waarsku, dan slaag dit perfek.

Tuin van dwerge. In Salzburg, Oostenryk, op die grondgebied van die Mirabell-paleis, is daar 'n dwergtuin (Zwerglgarten). Aanvanklik het die paleis die naam Altenau genoem, ter ere van die minnares van die bouer van die kasteel, prins-biskop Wolf von Reithenau. Hy was 'n oorspronklike mens, aangesien hy 'n vreemde beeldetuin op die grondgebied van die paleis geplaas het. Maar slegs 'n klein deel van die tuin het tot vandag toe oorleef. In 1715 het aartsbiskop Franz Anton Harrach in die paleis gewoon. Hy, soos ander aanhangers van moderne mode en barokstyl, het 'n hunkering na oulikhede, onvolmaakthede en allerlei patologieë gehad. Vir die diens in sy paleis het die aartsbiskop verskeie dwerge gehuur wat op elke moontlike manier op hom geroep is om hom te vermaak. Die ongewone vorms van die liggame blyk so merkwaardig te wees dat die eienaar bevel gegee het om beeldhouwerke van hierdie vervormings te skep. Hierdie figure is in die tuin geplaas, wat die aartsbiskop se oë verbly. Daar staan ​​die standbeelde totdat die nuwe eienaar van die paleis, kroonprins van Beiere Ludwig I, beveel het dat die freaks verwyder moet word. En hy kan verstaan: waarom sou 'n vrou en kinders al hierdie gruwels van abnormale menslike liggame sien? Vandag word dwergbeeldhouwerke as 'n integrale deel van die stadsgeskiedenis beskou. Slegs nege figure is teruggestuur na die oorspronklike habitat van die monumente, die tuin. Waarheen het die res van die dwerge gegaan - dit bly 'n raaisel.

Victoria's Way Sculpture Park. Diegene wat in die uitgestrektheid van Katolieke Ierland skielik 'n standbeeld van 'n Boeddha-skelet teëkom, sal duidelik baie verbaas wees. Maar hierdie beeldhoupark het 'n hele park met beeldhouwerke met Indiese temas. Daar is 'n beeld van 'n kind wat uit die grond kruip en probeer om homself te bevry van die verrottende vuis van 'n skelet. In die park staan ​​'n standbeeld van 'n man wat homself in die helfte skeur. 'N Ander beeldhouwerk wys hoe 'n geraamte in half vrot klere in 'n moeras gevries is en nie in die oewer kon kom nie. En hierdie Indiese park genaamd "Victoria Way" is in County Wicklow geleë. Die beeldhouwerke is ontwerp om aan te toon hoe 'n persoon tot selfverwesenliking gaan, hoe vol ons lewe is, en wat die wese daarvan in die algemeen is. Die oppervlakte van die hele park is 8,9 hektaar, daar is soveel as 33 standbeelde van swart graniet, sowel as drie bronsbeelde. Hierdie plek is so geskep dat mense tydens 'n rustige wandeling oor hul lewe daarin kan nadink. Hierdie plek word beskou as 'n metafisiese "pretpark", en die standbeelde is ontwerp om gaste te help om oor die verskillende lewensfases te besin.

La Pasqualita. Die Mexikaanse deelstaat Chihuahua het 'n eienaardige winkel. Op die venster is 'n mannequin in die vorm van 'n jong vrou in 'n trourok. En hoewel hier met die eerste oogopslag niks verbasend is nie, is die opvallende sterk ooreenkoms van die mannequin met 'n regte vrou kommerwekkend. Sedert die venster van hierdie mannequin in 1930 verskyn het, is dit met baie mites en legendes toegegroei. As 'n mens na die figuur van 'n vrou kyk, onthul dit 'n buitengewone hoeveelheid detail. Haar hare is eg, menslik. Are verskyn onder die vel. Die mannequin lyk so eg dat mense in die versoeking kom om oor en oor na dit te kyk. En nie net is die ooreenkoms met 'n regte persoon vreemd nie, hierdie oorlede meisie was ook die dogter van die oorspronklike eienaar van die onderneming. En 'n jong vrou is dood op 'n spinnekopbyt op die dag van haar eie troue. As gevolg hiervan word die onnatuurlik realistiese beeldhouwerk omring deur die verhaal van 'n tragiese dood, en trouklere voeg geheim. Dit alles het gelei tot 'n trein van gerugte en legendes rondom die figuur. Gerugte beweer dat hierdie mannequin in werklikheid die goed bewaarde liggaam van dieselfde meisie is. Haar naam is al vergete, nou word sy bloot La Pasqualita genoem, deel van die huidige eienaar van die winkel, Pasquale Esparza. Sy is self nie moeg om te herhaal dat die dummy niks spesiaals is nie, maar dit keer nie die gerugte nie. Hulle sê selfs dat La Pasqualita sy posisie effens verander as niemand na haar kyk nie.

Swart Aggie. Die naam van hierdie standbeeld onthul reeds die kleur daarvan. Hierdie swart standbeeld beeld 'n vrou wat sit, byna heeltemal versteek onder 'n kaap. U kan hierdie kunswerk in die binnehof van die Federal Court of Justice in Washington sien. Maar die beeldhouwerk was oorspronklik bedoel vir die Smithsonian Institution, maar hy laat die beeldhouwerk af, wat 'n namaaksel was vir die werk van Saint-Gaudens. Die verhaal van 'Black Aggie' begin lank voor dit met die selfmoord van 'n jong vrou, Marian Adams. Sy was die vrou van Henry Adams en het lank aan depressie gely. In 1885 het 'n ongelukkige vrou selfmoord gepleeg deur chemikalieë uit 'n fotowinkel te drink. Die onversoenbare man het die beeld van sy vrou verewig in die vorm van 'n pienk granietbeeld wat deur Auguste Saint-Gaudens geskep is. Die skepper noem self die toegedraaide figuur 'Hartseer', en die man wat dit reeds gekoop het, herdoop die beeldhouwerk 'Adams Memorial'. Maar daar was nog altyd pogings tot skaamtelose kopiëring. Dus, in hierdie geval, is 'n kopie van die gedenkteken gemaak vir die graf van Felix Angus. Dit was 'n soldaat en matroos wat die redakteur van die koerant geword het. 'N Goeie standbeeld is vir die man se graf bestel, maar die listige beeldhouer het die' Adams-gedenkteken 'eenvoudig geneem en gekopieër sonder enige toestemming van die eienaars. Die kopie het uiteindelik bekend geword as Black Aggie. En na die dood van die weduwee van Angus, is sy langs die monument begrawe. Besoekers aan die begraafplaas het gou begin praat oor die vreemde dinge wat naby hierdie monument gebeur. Ooggetuies het gesê dat brandende oë snags onder die mantel gesien kan word. Daar is ook gesê dat een jong man dood is van angs nadat hy snags in die oë van 'n standbeeld gekyk het - dit was sy onsuksesvolle eksamen vir toelating tot die universiteitsgemeenskap. Gerugte beweer dat spoke nou rondom Black Aggie begin vergader het. Dit is nie toevallig dat gras nooit op hierdie land groei nie. Swanger vroue wat per ongeluk langs die standbeeld gestap het, het miskrame gehad. Die begraafplaas het dus 'n toevlugsoord geword vir spoke, sowel as hul jagters, en net nuuskieriges. En in 1967 besluit hulle om Black Aggie na die Smithsonian Institution oor te plaas, maar uiteindelik beland sy op 'n heel ander plek.

Penis fontein. Daar is baie ongewone dinge in Amsterdam. Daar is ook 'n groot teater vir lewende seks, Casa Rosso. En dit is nie moeilik om dit te vind nie - die fontein in die vorm van 'n groot penis sal help, wat in beginsel logies is. Die fontein was lank 'n soort wegwyser vir toeriste wat na die rooi lig-distrik op pad was. Die teater van Casa Rosso is al lank bekend as 'n plek vir verhoogopvoerings met elemente van sadomaso, truuks vir volwassenes. Beide mans en vroue kan striptease hier sien. Onsekerheid oor die rigting van hierdie instelling word reeds verdwyn by die aanskouing van 'n ongewone beeldhouerfontein voor die ingang. Hierdie opvallende fallus suggereer dat die grootste kroeg, en ook 'n teater, in hierdie area van plesier gereed is om alles te doen om gaste te lok. Op 'n keer is die uitdagende beeldhouwerk in 'n fontein verander, wat die standbeeld nie so vervelig maak nie. Diegene wat nie beïndruk is deur die beeld van hierdie fallus nie, moet weet dat dit in die werklike lewe groter lyk.

Bosque de Caen Ginebreda. Diegene wat verveeld is om in banale beeldhouwparke met meerminne en ou helde te stap, moet die Bosque de Can Ginebreda besoek. Dit lyk asof hierdie plek spesiaal geskep is vir aanhangers van erotika en pornografie, en die standbeelde hier dra ook 'n wonderlike skaduwee. Die park is in 'n juniperbos geleë, 'n paar uur se ry noord van Barcelona. Die skrywer van so 'n ongewone versameling figure was Xiku Cabaniesa. Sy werkswinkel is ook op die gebied van die park geleë, sodat nuwe skeppings vinnig vir hulself 'n plek kan vind in die middel van vroeëre werke. Alhoewel daar nie baie besoekers aan hierdie erotiese wêreld is nie, is daar tot honderd mense per week. Is dit regtig interessant vir iemand om tussen reuse-steen ongeslagtelike figure rond te loop, om na groot standbeelde te kyk wat eksplisiete dinge doen? Vroue ondersoek die uitgebreide bevallingsproses in detail. Dit is moeilik om iets in hierdie park te sien wat niks met pornografie te doen het nie. En hy het in die 1970's aan sy skandalige meesterwerke begin werk. Sedertdien bevat sy versameling meer as honderd beeldhouwerke, wat die skrywer met omsigtigheid in die bos versteek het om nie die bure te skok nie. Interessant genoeg, in hierdie park kan u ook liggaamsdele van baie regte mense sien. Hier is 'n paar reuse voorbeelde om die grootheid van die penis te bewys. Ek kan nie glo dat so 'n surrealistiese park in 'n rustige, rustige bos beland het nie. Maar u kan slegs in die bestaan ​​daarvan glo deur dit met u eie oë te sien. Maar dit sal onmoontlik wees om hierdie skouspel te vergeet.

Die skelet van Rene de Chalon. In die XIV eeu het 'n taamlik gewilde vorm van grafsteenbeelde verskyn - geraamtes. As vroeër grafstene in die vorm van pragtige en sierlike beelde van die dooies gemaak is, dan wys die nuwe rigting die proses van die oorgang van die liggaam van lewende na dooie toestand op die mees natuurlike manier. Die geraamtes op die grafte het deel geword van die kuns van die Renaissance. Aanvanklik is die beeldhouer uitgebeeld as 'n slapende persoon wie se liggaam nog steeds sy gewone vorm behou het. Maar met die ontwikkeling van kuns, het meesters geraamtes begin uitbeeld wat al hoe meer hul oorspronklike kenmerke verloor - óf al deur wurms geëet, óf in die middel van 'n vreeslike siklus. In die kerk Saint-Etienne Bar-le-Duc is daar 'n monument vir die jong Prins van Oranje, René de Chalon. 'N Edel man is op die ouderdom van 25 in die oorlog oorlede, dit was 1544. Op sy graf het die beeldhouer 'n vollengte skeletbeeld geskep. Hierdie figuur is geklee in reeds vervalle klere wat van haar hang. Die een arm van die skelet word teen sy bors gedruk, en die ander lig sy eie hart bo sy kop. Daar word gesê dat die beeldhouwerk aanvanklik die droë hart van die prins self in die hand gehou het, maar gedurende die onstuimige jare van die Franse Revolusie het hierdie artefak verdwyn.

Monument vir die enema. Kliem in die gedagtes van die meeste van ons is iets waaraan ons nie eens wil nadink nie. Diegene vir wie hierdie vak 'n permanente plek in hul lewens inneem, wil liewer spyt wees en stilbly. Des te meer ongewoon is die monument vir die enema, waarvan baie al bang is. Dit het in die Russiese Zheleznovodsk verskyn, nie ver van die Mashuk "Aqua-Therm" -bad nie. Die instelling het in 2008 'n ongewone beeldhouwerk aangebied. Sulke aandag aan die enema is te danke aan die feit dat daar op hierdie plek versteurings in die spysverteringstelsel behandel word. Dus is hierdie eenvoudige en effektiewe rubberproduk hier gewild. Oor die algemeen is hierdie gebied veral bekend vir die goeie effek wat vyande lewer. En dit alles te danke aan die spesiale water wat naby die Kaukasusberge vloei. In die middel van die beeldhouwerk is drie cherubiese engele, wie se voorkoms aangevoer is deur die genie van die Renaissance, Sandro Botticelli. Maar hy het hom nie eers voorgestel dat cherubs 'n enema oor hul koppe kan hou nie. Die produksie van hierdie standbeeld kos 42 duisend dollar. Toe dit oopgemaak word, het die inskripsie gefladder: "Laat ons hardlywigheid en verstopping met 'n klyster oorkom."

Bomarzo. Nie ver van die Italiaanse stad Bomarzo af is die Monster Park nie. Dit is duidelik uit die naam self dat hierdie plek nie net vreemd en hartseer is nie, maar bloot eng. In werklikheid is dit nie net 'n tuin nie, maar ook 'n beeldhoupark met vreeslike klipbeelde. Hier is 'n draak, wat sluk, nie in staat is om te weerstaan ​​nie, en bewe van gru-spel, olifante, sleep 'n vermoorde soldaat op hulle. Met die beroemde Griekse monster - die kwaadwillige, is dit beter om in die gees van die beeldhouwerk te vergader. Hierdie halfslang, halfvrou sal vir ewig op sy slagoffers wag, omring deur twee leeus wat aan haar gewy is. In die hele park word besoekers begroet met gesiggies, monde oop, gil of probeer om 'n gapende toeris te verswelg. En die edelman Pier Francesco Orsini, of Vicino, het hierdie park uitgevind en gefinansier. Hy was 'n soldaat en het persoonlik al die swaarkry van oorlog geleer. In die 1550's is die beste vriend van hierdie offisier in Italië oorlede. En nadat hy uit ballingskap teruggekeer het, het hy daarin geslaag om die dood van sy geliefde vrou te sien.Daar word geglo dat dit die rede is waarom die edelman gekies het om na die familie-landgoed te gaan, waar hy 'n park met monsters gebou het. Eng beeldhouwerke het tot vandag toe oorleef. Dit is nie duidelik wie presies hulle verteenwoordig nie, en hoekom Vicino hulle glad nie hier gelaat het nie. By die ingang van die park lees elke besoeker 'n inskripsie dat hierdie plek noukeurig ondersoek moet word en verstaan ​​waarom al die kunswerke hier versamel is - om sy eie beswil of ter wille van misleiding? Die skepper is uitmekaar geskeur deur sy hartseer, wat al hierdie ongewone en vreeslike beelde in sy tuin geskilder het.


Kyk die video: 10 Funny Harry Potter Bloopers That Make The Movies Even Better (Augustus 2022).